Потрясающий фестиваль Грузии в Нью-Йорке, организованный компанией Dancing Cranes’s Georgian Cultural Center, собрал талантливых грузинских певцов и музыкантов разных возрастов, жанров и стилей в Merkin Hall at Kaufman Music Center, в Манхеттене, вечером 22 марта. Вся разнообразная палитра музыкального искусства грузинской диаспоры была широко представлена на этом незабываемом концерте, ставшем событием в культуре Города Большого Яблока.
Приведу небольшую справку: грузин в Нью-Йорке не так много, официально – где-то от 7 до 10 тысяч человек! Но эта цифра совершенно не пропорциональна общему количеству талантливых, ярких неординарных представителей грузинского народа в США, и этот фестиваль в Kaufman Music Center, в котором они продемонстрировали свое мастерство в лице блистательной сотни певцов и музыкантов – тому яркое подтверждение.
“ZEKARI”: ВОЗВЫШЕННО, ВЕЛИЧЕСТВЕННО, СКРОМНО И С ДОСТОИНСТВОМ
День концерта совпал с трауром, объявленным в Грузии в связи с кончиной католикоса-патриарха всея Грузии Илии II. Его смерть вызвала скорбь у всех грузин мира. В знак уважения к памяти духовного лидера, которого похоронили 22 марта в Сионском соборе, в центре Тбилиси, дирижер Zekari Паата Цетсхладзе, который лично знал католикоса и сотрудничал с ним в годы работы в ансамбле “Басиани”, обратился к зрителям с просьбой почтить его память минутой молчания. Все встали с мест, и я видел глубокую печаль в глазах зрителей, независимо от возраста.
– Для меня отец Илия Второй – это творческое общение, которое невозможно забыть. Несмотря на то, что уже четыре года я живу и работаю в Нью-Йорке, моя связь с ним была неразрывной, – сказал мне Паата Цетсхладзе.
– Каждый мой приезд в Грузию – это возвращение к истокам, встречи с отцом Ильей Вторым, его благословения… Эта мелодия была создана им на фразу молитвы “Я устал, Господи, изнемог я, приди ко мне, успокой меня…”, а я сделал аранжировку для нашего ансамбля и посвящаю это исполнение памяти великого сына Грузии. Она мне осталась в наследство, и я рад поделиться ею со всем миром.
Ансамбль “Зекари”, ставший символом высокой музыкальной духовной культуры Грузии в Америке, ее национальных истоков, традиций, бережного отношения к стилю, выступил в этот вечер дважды: в начале и в конце программы, что подтверждает статус ансамбля в грузинской общине.
К нему относятся все с благоговением.
Наступила тишина, и зал наполнило пение, полное трепета и скорби, великой одухотворенности, которая объединила не только грузин диаспоры с родиной, но и нас, зрителей. Мы оказались участниками этого пения, ставшего молебном.
Я узнал этот замечательный ансамбль в прошлом году, и с того времени с большим удовольствием принимаю участие в его концертах, способствуя популяризации их творчества в наших общинах. И это приносит плоды.
Ансамбль Zekari, выступая перед своими поклонниками, продемонстрировал высочайшее профессиональное мастерство и любовь к родной музыке.
10 певцов были одеты в величественные грузинские чоха – традиционный верхний костюм из сукна, ставший символом национальной идентичности и мужественности, с приталенным силуэтом, широкими плечами, газырями-патронницами на груди и свободным подолом. Плюс черные шаровары, сапоги, кожаный пояс с кинжалом, создающие образ мужественных джигитов. Они словно сошли с картин Пиросмани или из фильмов грузинских киностудий и переносят нас на родину Шота Руставели. Все подчеркнуто строго, с достоинством и скромно.
Я отметил, что никто из солистов не тянулся к микрофонам, не хотел сильно выделяться, тем самым стараясь быть частью этого изумительного пения, самого процесса, объединявшего всех певцов, искренним желанием что-то важное сообщить не только зрителям, но и как бы и самим обратиться с личным посланием к Богу.
Все эти качества определяют личность самого музыкального руководителя и дирижёра ансамбля Zakari Паата Цетсхладзе, который можно сказать, что сверяет свою душу с камертоном Всевышнего, поражает дирижированием, полностью лишённом аффектации. Просто ему доверили вести эти стройные голоса. Подавая знак певцам ансамбля, расставляя их, Паата скромно стоит справа или слева, дирижируя левой или правой рукой, тонкими пальцами, словно сам играет на созданном им инструменте, в котором звучат небесные голоса. Все остальное звучание дирижер выравнивает своим взглядом – строгим, но не властным, потому что каждый из певцов знает, что делать. И в этом взгляде – столько благодарности и уважения к ним, таким же талантливым, как и он сам, гордо несущим не только знамя, но и крест древнего грузинского хорового исполнительства духовных песнопений.
Сам он настолько одухотворен во время исполнения музыки, что, кажется, в это время он общается с ангелами, передавшим свою святость каждому из десяти певцов.
Я с удовольствием перечислю их: Николоз Имнадзе, Ираклий Ломтадзе, Зураб Сихарулидзе, Григол Сихарулидзе, Леван Кигурадзе, Омари Сулашвили, Георгий Хизанашвили, Николоз Мурадели, Тенгиз Шаутидзе, вместе с Паата Цетсхладзе – неземным дирижером, покорившим зрителей проникновенным и возвышенным исполнением религиозных песнопений грузинского народа.
Хочу отдельно остановиться на творчестве гениального музыканта-виртуоза, исполнителя на национальных инструментах чондури и пандури Гиорги Сибелиани. Я с ним познакомился до начала концерта, у входа в концертный зал.
– Гиорги – один из трех сильнейших музыкантов Грузии! – представил мне своего коллегу Паата.
Сибелиани казался на первый взгляд просто скромным любителем музыкального искусства, но не артистом, выступающим многие годы на сценах мира. Он рассказал мне, что играет на темперированных народных инструментах, чтобы передать красивый гармонический склад грузинских песен и танцев.
Потом, на концерте, когда Гиорги начал играть на оснащенном электронным озвучиванием национальном инструменте, сразу стало ясно, какого класса музыкант сейчас выступает перед тобой, исполняя непростые композиции, со сложными ритмическими узорами, с виртуозной техникой, в которой не пропадает тонкая линия аджарской мелодии.
Пандури в основном звучит, как аккомпанирующий инструмент. В его сопровождении поют эпические, шуточные, любовные, а в горных районах – героические песни. Но в руках Гиорги это сольный инструмент, заряжающий слушателей мощной энергетикой, словно играет рок-музыкант. Его лицо одухотворено, и нет никакой патетики, никаких броских жестов, все направлено на желание показать красоту инструмента и самой композиции.
Сибилиани это удается.
Вторая часть концерта была отдана молодым исполнителям, певцам и инструменталистам, возраст которых колебался от четырех до тридцати.
Что их всех объединяло? Святая к музыке любовь, желание юных артистов полностью раствориться ней. Это был профессиональный детский эстрадный ансамбль “Иберия” композиторши Лали Цабанадзе, юные певцы школы Натиа Гхаришвили, вокальная группа музыкального театра Тенгиза Шатидзе.
В завершение фестиваля Грузии в Манхеттене были розданы (скромно, без лишнего пафоса) почетные грамоты руководителям ансамблей, солистам и музыкантам, которые покорили наши сердца.
Низкий поклон всем, кто организовал этот фестиваль, который стал событием в музыкальной жизни Города Большого Яблока – замечательной компании Dancing Cranes’s Georgian Cultural Center, продюсерам Лике и Виктору Сиресон, которые с 1976 года работают в грузинской диаспоре, способствуя сохранению и популяризации грузинского музыкального, танцевального наследия в Нью-Йорке.
Этот фестиваль стал своеобразным итогом их благотворительной деятельности за полвека кропотливого труда и искреннего желания передать шедевры высокого грузинского профессионального искусства следующим поколениям в Америке.
Благодаря таким энтузиастам, как они, в иммиграции слово “грузин” не просто звучит гордо, имеет не только географическое значение, но и наполнено важным культурологическим, духовным содержанием. А сам фестиваль стал важным событием в музыкальной жизни Города Большого Яблока!
Вот что сказал мне Валентина Завулунова:
– Я конечно же благодарна, что имела счастье быть на этом фестивале, который оказал на меня и моих и внуков колоссальное впечатление. О концерте прочитала в нашей газете The Bukharian Times, информационном спонсоре фестиваля. С интересом ознакомилась с творчеством уникального ансамбля грузинских певцов ансамбля Zekari и решила обязательно пойти на концерт. Но не одна, а с внуками. Моя невестка – дочь грузинских евреев, и мне хотелось приблизить их к культуре, музыкальному наследию Грузии. И мне это удалось. К моей радости, в программе концерта были не только духовные песнопения, но и современные произведения грузинских композиторов, выступления молодых певцов, детский ансамбль “Иберия”. Все это было с восторгом принято моими внуками и аудиторией в целом. Надо заметить, что в зале превалировала молодежь! И я видела как они, затаив дыхание, с наслаждением слушают сложную музыку ансамбля Zekari! Я порадовалась за них!
Хочу заметить, что и у нас в общине тоже было много юных дарований, которые прекрасно пели и танцевали. Но с годами остался юношеский хор Исаака Хаимова и ансамбль хазанута Эзро Малакова… Иногда выступают ученики педагогов-пианистов в зале Центра бухарских евреев…
К сожалению, сейчас уже нет школы “Малика”, нет детских вокально-инструментальных ансамблей, эстрадных школ, даже частных…
На мой взхгляд, необходимо нашим общественным организациям, иешивам, подумать: как можно активизировать в общине детское творчество и организовать такой же фестиваль, где наряду с корифеями бухарскоеврейской классической музыки выступят дети и подростки. Было б нормально повторить весь фестиваль Грузии в Квинсе, где проживает община грузинских евреев, причем обязательно в Queens Theater, чтобы получить истинное наслаждение от высокого профессионализма грузинских певцов и музыкантов.
Что ж, интересное предложение. Обсудим с продюсерами.
Тквени дзалиан мадлобели вар!
Спасибо!
Фото автора
АВТОР: Рафаэль Некталов Главный редактор The Bukharian Times