СБОРНИК СТАТЕЙ ЗОИ БОРУХОВОЙ “ИСКУССТВО И ТРАДИЦИЯ”
Есть книги, которые пишутся десятилетиями – статья за статьёй, встреча за встречей, архив за архивом. Сборник “Искусство и традиция” принадлежит именно к этому редкому типу изданий. За его страницами кроется более сорока лет профессиональной жизни искусствоведа, которому выпало быть одновременно исследователем, свидетелем и хранителем.
Автор – выпускница филологического факультета Таджикского государственного педагогического института имени Т. Шевченко, работала научным сотрудником отдела изобразительного искусства Республиканского музея имени К. Бехзода, так как постоянно, со студенческих лет, писала статьи о художниках и выставках. Заведовала творческими секциями в Союзе художников Таджикистана.
После эмиграции в 1990 году она продолжила работу в галереях Йоханнесбурга и Торонто, а также постоянно печатается в газетах The Bukharian Times, “Менора”, журнале “Женский мир”.
Сегодня Зоя Борухова – одна из лучших специалистов в области истории искусства евреев Средней Азии. Вошедшие в книгу тексты печатались на разных континентах и собраны сегодня под одной обложкой. Однако эти статьи неожиданно обнаруживают внутреннее единство и складываются в цельную картину.
Первая и, на мой взгляд, важнейшая часть книги посвящена изобразительному искусству евреев Средней Азии. Автор прослеживает его истоки с тщательностью историка. После завоевания Средней Азии войсками Российской империи и образования в 1862 году Туркестанского генерал-губернаторства последовал приезд первых учёных-ориенталистов, фотографов и живописцев – В. Верещагина, Н. Каразина, Р. Зоммера, С. Дудина и других деятелей различных направлений. Затем превращение Самарканда начала XX века в прибежище художников-модернистов и открытие в 1920-е годы первого в регионе художественного училища положило начало эстетическому развитию.
На этом фоне разворачиваются творческие биографии героев книги. Маркел Калонтаров (1908-1994) с его мягкой, созерцательной пейзажной живописью. Юсуф (Иосиф) Елизаров (1920-1974), создавший портретную галерею деятелей культуры Узбекистана и Таджикистана. Илья Абдурахманов (1923-2003), с чьим именем связано развитие монументального искусства Таджикистана. Художник кино Давид Ильябаев, театральные художники Иосиф Юсупов и Александр Леви Аврахам, живописцы Гретта Яралова, Светлана Франк, Манзура Ульджабаева, Константин Туренко. Отдельная статья посвящена женщинам-художницам. Эта тема почти не разработана в региональном искусствознании.
Ценность очерков не только биографическая. Автор честно говорит о том, что в советские годы об этих мастерах писали очень мало, а после распада Советского Союза многое было вычеркнуто из памяти, как “не представляющее интереса”. Книга Зои Боруховой возвращает эти имена и делает это вовремя, пока живы свидетели и целы семейные архивы.
Вторая смысловая линия сборника – традиционные виды творчества, и здесь Борухова особенно убедительна. Статья о вышивке сюзане “Образ райского сада” прослеживает путь таджикского орнамента от деревенских мастериц до коллекций Игнацио Вока, экспозиций музея текстиля в Торонто и подиумов Гуччи и Валентино.
Кульминацией становится рассказ о том, как Боб Кроули использовал сюзане начала и середины XX века в декорациях балета “Зимняя сказка” Кристофера Уилдона в постановке национального балета Канады. Это блестящий пример того, как локальная традиция становится явлением мировой культуры.
Не менее ценны очерки о музыкально-танцевальном искусстве созанда, о традиционной одежде евреев Средней Азии. И о наследии выдающегося Левича Хофиза Бабахонова (1873-1926), личного певца Эмира Бухарского. Макомиста, чьи граммофонные записи сохранили для потомков великий Бухарский Шашмаком в его исполнении.
Очерк об Ицхаке Мавашеве (1905-1978), просветителе и энциклопедисте, автор справедливо строит, как портрет человека возрожденческого склада.
Особого упоминания заслуживают архитектурные сюжеты: история чайханы “Душанбе”, созданной таджикскими мастерами и ставшей достопримечательностью американского города Боулдера, и статья о “белом городе” Тель-Авиве. Здесь особенно ясно слышна главная мысль книги: культура жива, пока её носители продолжают строить, вышивать, петь, писать картины – в каком бы конце света они ни оказались.
Вторая часть сборника открывает читателю иной горизонт – Канада. Автор пишет о выставке в Художественной галерее Онтарио “Шагал и русский авангард” с произведениями из собрания Центра Помпиду, где рядом с Шагалом представлены Кандинский, Малевич, Гончарова, Ларионов, Лисицкий, Архипенко и Цадкин; о Рембрандте – мастере гравюры, о голубе Пикассо в Торонто; о Фриде Кало и Диего Ривере; о фарфоре императорского двора; о “Нижинском” в постановке Джона Ноймайера и о “Русских сезонах” искусства в Северной Америке.
Эти тексты не выглядят приложением к основной теме. Напротив, они задают масштаб: художник из Самарканда и художник из Витебска, мастерская Бенькова и мастерская Ластмана оказываются частями одного большого разговора об искусстве. Эпиграф из Арсения Тарковского – “Два берега связующее море, два космоса соединивший мост”, – выбран точно и подтвержден всей композицией книги.
Следует особенно отметить статью “Размышления о выставке”, посвященная прошедшей в Нью-Йорке Второй выставки бухарскоеврейских художников в Центре бухарских евреев, ставшей важным событием в художественной культуре нашего народа.
Профессиональное достоинство сборника в том, что почти всё в нём получено из первых рук. Автор лично знала многих своих героев, работала с их произведениями в музейных фондах, готовила их выставки, составляла каталоги, а после эмиграции сумела проследить их дальнейшие судьбы. Отсюда фактическая надёжность текстов: даты, учителя, выставки, музейные собрания названы точно.
При этом в книге нет академической тяжеловесности. Зоя Борухова пишет просто, с теплотой и очевидной любовью к своим героям. Это отметила в предисловии кандидат искусствоведения Елена Нева. Читатель, далёкий от истории искусства, не почувствует себя посторонним; специалист же найдёт здесь сведения, которые, по всей вероятности, трудно отыскать где-либо ещё.
Отдельно следует сказать об иллюстративном ряде. Фотографии из архивов художников и автора, репродукции работ, редкие снимки традиционного костюма и украшений превращают издание в самостоятельный визуальный документ. Обложка с пейзажем М. Калонтарова и росписью плафона Театра оперы и балета имени С. Айни в Душанбе, работы Ильи Абдурахманова задают верную интонацию с первой страницы.
“Искусство и традиция” – книга для нескольких адресатов сразу. Для этноса бухарских евреев – это акт сохранения памяти: имена, ремёсла, обряды и мелодии, которые могли бы исчезнуть в течение одного поколения, а здесь они зафиксированы и передаются дальше… А для читателя, интересующегося культурой Средней Азии, – это надёжный и увлекательный путеводитель. Для музеев, университетских библиотек и исследователей – источник, к которому будут обращаться.
Я поздравляю автора с выходом этой книги и убеждён, что она найдёт своего благодарного читателя в Канаде, США, Израиле, Австрии и в самой Средней Азии. Такие труды создаются один раз и остаются в истории надолго.
Этот год для автора юбилейный. Пожелаем Зое Боруховой крепкого здоровья, много лет творческой активности, счастья в кругу близких и родных и ждём её следующие уникальные книги!
АВТОР: Шломо Устониязов
Президент бухарскоеврейской венской общины “Яхад”