ЧТО ОБЪЕДИНЯЕТ ЛЮДЕЙ, ГОВОРЯЩИХ НА РАЗНЫХ ЯЗЫКАХ
В Центральном выставочном зале Академии художеств Узбекистана с 12 по 16 октября успешно прошла XI Ташкентская международная биеннале современного искусства “Горизонт событий”. По предварительным данным организаторов, в ней участвовали 70 художников из 33 стран. Название пришло из физики: горизонтом событий называют границу, за которой события уже не могут влиять на внешнего наблюдателя. Организаторы предлагают взглянуть через эту метафору на современность — время между аналоговым прошлым и алгоритмическим будущим, человеческим опытом и искусственным интеллектом.
В переполненном зале, в котором активно работали репортеры, никто из гостей не стоял на месте. Они останавливались у ярких полотен, рассматривали прозрачный тканевый цилиндр с тёмными силуэтами людей, обходили белую юрту в кольце цветных ширм, отражались в зеркальном металле. Я обратил внимание, что в наши дни стало меняться и само представление об авторстве. Рядом с художником появляются алгоритмы, возникает новая фигура — автор, в творчестве которого взаимодействуют человек и машина.
Куратор биеннале Зухра Зайнутдинова выстроила концепцию вокруг этих вопросов. Однако разговор не ограничивался технологиями: в экспозиции были представлены живопись, графика, скульптура, инсталляции, видеоарт и фотография. В центре внимания также национальная идентичность, культурное наследие и историческая память.
Вавилон наоборот
Ташкентская художница Эдие Яглы представила триптих “Новый Вавилон”. Три вертикальных чёрно-белых листа складываются в образ города, устремлённого вверх: шпили, купола, арки и силуэты, напоминающие минареты. Одни формы очерчены чётко, другие растворяются в туши и тенях. Длинные потёки создают впечатление, будто город ещё продолжает возникать на глазах зрителя.
В основе работы — библейская история о Вавилонской башне. Люди стремились к небесам, но были разделены разными языками и культурами. Эдие предлагает взглянуть на этот сюжет иначе.
“Кара небес может стать благословением. Различие — это возможность слышать друг друга”, — объясняет художница.
Свою работу она рассматривает как миротворческий манифест: жить в гармонии, уважать друг друга и учиться слышать собеседника. Многообразие культур в таком прочтении становится не преградой, а возможностью лучше узнать мир другого человека.
Ключи к одной двери
Татьяна Фадеева представила графическую серию “Со-бытие”, посвящённую духовному единству человечества. В одной из работ изображена замочная скважина, по краям расположены ключи, рядом — силуэты мечети, христианского и буддийского храмов.
“Это ключи к одной двери”, — говорит художница.
В этой работе разные религиозные традиции становятся частью общего образа. Художница предлагает задуматься о том, что может объединять людей, несмотря на различия в вере и культуре. В серии “Со-бытие” эту идею продолжают другие произведения, в которых Фадеева обращается к символам единства и звукам молитв, мантр и песен разных традиций.
Рыбы, нити и человек
Одной из заметных работ стала инсталляция Назиры Кузиевой “Инструменты 21 века”. Под потолком на тонких нитях парят голубые фигурки рыб. Они словно движутся единым потоком, хотя у каждой — собственная траектория. Рядом подвешены рыбьи скелеты — образы информации, которая проходит через множество интерпретаций и постепенно утрачивает первоначальное содержание, оставляя цифровой след.
Внизу, внутри этого потока, расположены человеческие фигуры. На них — названия нейросетей Midjourney, ChatGPT и Notion AI, а также латинские выражения: Lucri causa — “ради выгоды”, Appetitus honorum — “жажда почестей”.
В авторской концепции рыбьи фигуры напоминают одновременно природную среду и информационное пространство, в котором существует современный человек. Человеческие силуэты символизируют сознание, память, ценности и авторство. Технологии уже не просто инструменты: они становятся частью повседневной реальности, в которой созданное человеком и машиной всё чаще существует рядом.
Вопрос, который ставит Назира, остаётся открытым: что останется человеческим, если границы между человеком и технологиями практически стёрты?
Взгляд со стороны
Среди гостей биеннале был монсеньор Жан-Мари Жерве, президент ассоциации Tota Pulchra, поддерживающей художников и рассматривающей искусство как пространство для культурного диалога. Жерве основал ассоциацию в 2016 году. В город он приехал как гость и признался, что рад быть в Ташкенте.
Венгерский фотограф Тамаш Янош Мольнар участвовал в биеннале как художник. Его работы представлены в фотографическом разделе Ташкентского дома фотографии, где собраны произведения авторов из Азербайджана, Франции, Таджикистана, Казахстана, Армении, Сербии, Беларуси, России, Италии, Венгрии, Германии и Болгарии.
И Жерве, и Мольнар говорили о радости от возможности оказаться в Ташкенте. Два человека с разным профессиональным и культурным опытом оказались частью одного события, где искусство стало поводом для встречи.
Успех Агдес Багирзаде
Агдес Багирзаде признанная азербайджанская фотохудожница. Ее творчество не оставляет равнодушным зрителя, заставляя думать о прекрасном и вечном. Ей интересна художественная и документальная фотография, реставрация старинных черно-белых фотографий, а также она является куратором визуальных и музыкальных проектов.
В ее творчестве есть серьезный пласт, обращенный к архитектуре. На протяжении более 20 лет она увлеченно занимается темой “Архитектурное наследие Баку 19-20 веков”, к которой она подходит не только как фотохудожник, но и как исследователь.
Агдес – участница многих международных проектов, а также персональных выставок: тур по городам США, в Англии, Италии, Испании, Венгрии, Грузии, Турции, Китае. Участвовала в создании файлов нематериального наследия Азербайджана (“Азербайджанский мугам”, “Ашугское искусство”, “Азербайджанский тар”, представленных в ЮНЕСКО, а также оформляла диски “Азербайджанская музыкальная антология”, изданные в Италии.
На Биеннале в Узбекистане Ташкентале 2010 ее проект “Двери старого города” был отмечен золотой медалью. В 2026 году, после долгого перерыва, Агдес Багирзаде участвовала в XI Международной биеннале современного искусства в Ташкенте в “The other side of me”. Ее творчество было высоко оценено международным жюри и с теплотой принято зрителями.
Александр Пинцов в Ташкенте встретился с Агдес Багирзаде и задал ей несколько вопросов:
— Какое впечатление на вас произвела Бухара?
— Бухара один из древних и красивых городов Узбекистана. Я несколько раз была в Бухаре и всякий раз наблюдаю как меняется, развивается город и, при этом, сохраняет свою самобытность. Меня, как фотохудожника, особенно это привлекает, так как одной из тем моего творчества является архитектурное наследие городов. Не случайно Бухару называют “музеем под открытым небом”. В Бухаре переплелась история веков и сегодняшнего дня.
— Чем вам близок Узбекистан?
Узбекистан мне близок своей восточной культурой, музыкой, открытостью, доброжелательностью и гостеприимством людей, и, наконец, друзьями и коллегами. Меня связывает много теплых встреч, незабываемых впечатлений. Мне посчастливилось принять участие в нескольких международных мероприятиях в Узбекистане (биеннале, фестивали, конкурсы, пресс туры). Я объездила много городов, таких как Ташкент, Бухара, Хива, Самарканд, Коканд и другие. В моем архиве занимают большое место съемки и фотосюжеты об этой солнечной стране.
Одним из последних моих визитов в Узбекистан было участие на XI Международной биеннале современного искусства “Ташкент – 2026” с проектом “По ту сторону меня” (The Other Side of Me), который прежде был представлен на 59-й Венецианской Биеннале.
На биеннале в Ташкенте были представлены работы художников разных стран мира. Биеннале было организованно на высоком уровне, высокопрофессиональное международное жюри оценивало работы участников, но самое главное–это то, с каким теплом и заботой окружили нас организаторы.
Какие у вас планы, связанные с США?
Я получила приглашение от Turkic Languages & Heritage Film Festival в Нью Йорке принять участие со своим проектом “Color of Happiness. Carpet”, демонстрирующим искусство азербайджанского ковра разных регионов страны. Ковер – древнее искусство, которое является своего рода кодом нации. Испокон веков ковер был неотъемлемой частью жизни азербайджанца.
— Спасибо.
Что объединяет всех?
Ташкент исторически находился на пересечении торговых путей и культур. Сегодня этот диалог продолжается через современное искусство.
Для меня главное в биеннале — не масштаб сам по себе. Важнее то, что происходит перед произведениями: люди останавливаются, всматриваются в детали, обмениваются впечатлениями. Они могут говорить на разных языках, принадлежать к разным культурам и религиозным традициям, но это не мешает им искать смысл и вступать в разговор.
Художницы Узбекистана, представитель международной ассоциации поддержки искусства, фотограф из Венгрии — у каждого свой взгляд на мир. А у читателей по ту сторону океана будет возможность увидеть всё это через текст и фотографии.
И всех нас объединяет один вопрос: что делает нас людьми и помогает понимать друг друга?
Ответ у каждого свой. Но спрашивать стоит.
Александр Пинцов.
Собственный корреспондент в Ташкенте