интервью
Недаром народная мудрость гласит: “Смех – это солнечный луч, пробивающийся даже сквозь тучи человеческих забот”.
Замечательная женщина Любовь Пилосова – исполнительница юмористических миниатюр, которая умеет лечить людей смехом.
Её талант вырос из народного фольклора, любви к жизни и искреннего желания делиться радостью. Актриса и драматург, она превращает каждое своё выступление в настоящий праздник, где зритель забывает о тревогах и уходит с улыбкой на лице.
Её жизненный девиз прост и мудр: “Смех и улыбка – лучшее лекарство”.
Она – настоящий самородок, человек, рождённый для сцены. Хотя у неё нет профессионального театрального образования, её природный талант, искренность и обаяние с лихвой восполняют этот пробел.
Её дом давно превратился в своеобразную творческую мастерскую, куда приходят единомышленники, чтобы вместе создавать новые проекты, спорить, искать и смеяться.
Смех – это не просто звук радости. Это дыхание жизни, свет, который не гаснет, способ сказать миру: “Я есть. Я чувствую. Я благодарен”.
Накануне юбилея Любови Пилосовой я побывал у неё в гостях и побеседовал с ней.
Вот они, твои гроздья винограда!
Бен Исаков: – Люба, вы родились в древнем Самарканде и с детства впитали богатейший народный фольклор своего народа. Скажите, когда вы впервые почувствовали, что именно народные образы, характеры и истории станут частью вашей творческой судьбы?
Любовь Пилосова: – Всё в жизни имеет своё начало. Мой источник вдохновения – родной Самарканд. Я благодарна судьбе за то, что появилась на свет именно в этом древнем, сказочном городе, где история живёт в каждом камне, в каждом переулке и в тёплом дыхании восточных вечеров.
Мне посчастливилось родиться в замечательной семье. Моими первыми наставниками были родители, которые с детства прививали мне любовь к настоящему искусству. Папа был художником, а мама – хранительницей народного фольклора. Их мир был наполнен красками, музыкой, рассказами и особой душевной теплотой.
Помню, как маленькой девочкой я пряталась под столом и с огромным интересом слушала разговоры взрослых, их смешные истории и добрые шутки. Тогда я ещё не понимала, что именно в эти минуты моя душа учится слышать жизнь, а память бережно сохраняет каждое слово и каждую интонацию.
Иногда мне кажется, что именно тогда, среди узких улочек Самарканда и голосов родной махалли, незаметно рождалась моя любовь к слову, к искусству и к людям.
Наступило время, когда судьба подарила мне встречу с добрым и интеллигентным человеком – Славой Палтиэловым. Мы полюбили друг друга и решили связать свои судьбы. Так началась новая глава моей жизни – уже в Ташкенте, в семье моего супруга.
Ташкент произвёл на меня сильное впечатление. Прежде всего я имею в виду бухарскую общину. К сожалению, тогда мне нередко приходилось сталкиваться с тем, что некоторые люди стеснялись своего родного языка или старались не подчёркивать свою национальную принадлежность.
Мой супруг был сыном известного оператора киностудии “Узбекфильм” Рафаэля Ариевича Палтиэлова. Их дом всегда был открыт для творческих людей. Здесь царили гостеприимство, уважение и удивительно тёплая атмосфера.
По семейной традиции я старалась поддерживать этот замечательный дух. С удовольствием накрывала на стол, слушала беседы гостей и удивлялась тому, насколько простыми и искренними были многие известные люди.
Особенно мне запомнилось знакомство с режиссёром-документалистом Анатолием Михайловичем Якубовым – близким другом семьи. Во время наших встреч мне постоянно хотелось вставить какую-нибудь шутливую реплику или рассказать историю из богатого самаркандского фольклора.
И каждый раз я чувствовала, как эти рассказы словно соединяют прошлое и настоящее, наполняя дом особым душевным теплом.
С годами я всё больше понимала, насколько важно сохранять свои традиции, язык и память о предках. Именно они делают человека духовно богатым и помогают сохранить связь с родной землёй, где бы ни сложилась его судьба.
Никогда не забуду своё первое выступление перед членами секции бухарской творческой интеллигенции при Союзе писателей Узбекистана.
Огромную роль в моём становлении сыграл Анатолий Михайлович Якубов. Именно он настоял на том, чтобы я записала свои первые зарисовки. Помню, как однажды, улыбаясь, он сказал: “Вот они, твои гроздья винограда!”.
Так он называл мои первые творческие работы.
Естественно, я очень волновалась. Это было моё первое серьёзное выступление, да ещё перед настоящими корифеями искусства бухарской общины.
Я подготовила около тридцати юмористических зарисовок и предстала перед драматургом Ароном Ефремовичем Шаламаевым, который возглавлял эту секцию. Было это летом 1987 года.
Простите за нескромность, но меня очень тепло приняли. И тогда я впервые услышала аплодисменты, адресованные лично мне.
Для молодого человека это незабываемое чувство.
В тот вечер я поняла, насколько важно быть услышанной и как много сил даёт поддержка людей, искренне любящих искусство.
Сегодня я вспоминаю свой первый выход на сцену с улыбкой. Волнение, бессонные ночи, трепет перед выступлением – всё это осталось в памяти как часть большого пути.
Когда люди смеются, они становятся добрее
Б.И.: – Люба, постепенно вы стали известны не только как исполнительница собственных юмористических миниатюр, но и как драматург.
Я хорошо помню ваш первый спектакль – “Хостгори” (“Сватовство”). Позже мне посчастливилось быть режиссёром-постановщиком ваших спектаклей “Однобедрумная квартира в Нью-Йорке” и “Хоматендент”, где вы блестяще исполнили главные роли.
Почему именно юмор и комедия стали вашим главным языком общения со зрителем?
Л.П.: – Мне кажется, пьесы никогда не рождаются из чего-то одного.
Это всегда сплав наблюдений, жизненного опыта, интуиции и внутренних переживаний, которые долго живут внутри человека, а потом вдруг начинают говорить голосами его героев.
Я очень люблю наблюдать за людьми.
Меня интересуют их привычки, смешные слабости, характеры, отношения друг с другом. Мне интересно наблюдать, как люди любят, мечтают, ссорятся, переживают, пытаются скрыть свои чувства или, наоборот, открывают душу.
Потом всё это постепенно превращается в сцены, диалоги и персонажей.
Конечно, в каждой моей героине есть частичка меня самой. Наверное, иначе и быть не может. Автор всегда вкладывает в своих героев собственные мысли, чувства и жизненный опыт.
Что касается комедии, то я выбрала её потому, что искренне верю в силу смеха. Через юмор можно сказать человеку самую серьёзную правду, и он услышит её гораздо легче.
Когда люди смеются, они становятся добрее.
Мне всегда хотелось, чтобы зритель не только смеялся во время спектакля, но и уносил домой тепло, хорошее настроение и, возможно, повод о чём-то задуматься. На мой взгляд, настоящая комедия всегда немного грустна.
Потому что за смешными ситуациями очень часто скрываются одиночество, любовь, страх старости, желание быть нужным и понятым.
А театр для меня – это возможность говорить обо всём этом легко, с улыбкой, но честно и по-настоящему.
Б.И.: – Люба, я полностью с вами согласен. В наш непростой век человека порой легче заставить плакать, чем искренне рассмеяться. А вы приходите на помощь своим зрителям, даря им радость, тепло и надежду. Мне хотелось бы спросить: почему вас называют доктором смехотерапии?
Л.П.: – Вы знаете, Бен, я действительно верю, что смех способен лечить.
Конечно, не так, как лекарства в аптеке. Но он лечит душу, а иногда это не менее важно. Когда человек смеётся, он хотя бы на время освобождается от тревог и тяжёлых мыслей. Внутри него появляется свет.
Для меня самая большая награда, когда после спектакля люди подходят и говорят:
–Спасибо. Мы давно так не смеялись.
Или:
–Вы помогли нам пережить очень трудный период жизни.
Однажды одна женщина призналась мне, что пришла на спектакль после тяжёлой болезни и впервые за долгое время смогла искренне улыбнуться и почувствовать радость жизни.
Такие моменты невозможно забыть.
Мне кажется, смех объединяет людей. Когда весь зрительный зал смеётся вместе, люди становятся ближе друг к другу, добрее и человечнее.
Если после спектакля человек уходит домой с более лёгким сердцем, значит, всё было не зря.
Когда смотришь в зал и видишь счастливые лица зрителей, понимаешь, ради чего стоит выходить на сцену вновь и вновь.
Б.И.: – Люба, совсем недавно с большим успехом прошли юбилейные концерты, посвящённые 30-летию вашего Театра комедии “Бухара-на-Гудзоне”. Я давно хотел спросить вас: как возникла идея создать собственный театр? Что вдохновило вас на этот шаг?
Л.П.: – Идея создания собственного театра возникла не сразу.
Скорее это была мечта, которая постепенно превратилась в необходимость.
Мне хотелось создать пространство, где можно свободно творить, говорить со зрителем искренне, с юмором и душой, где каждый спектакль становится настоящим разговором о жизни.
Конечно, в начале пути было очень непросто.
Были финансовые трудности, не хватало поддержки, многое приходилось строить буквально с нуля. Но рядом всегда находились люди, которые верили в театр так же сильно, как и я.
Именно благодаря этой вере, любви к профессии и преданности наших зрителей театр смог выстоять и пройти большой путь длиною в тридцать лет.
Что касается актёров, то я всегда выбираю их сердцем.
Талант, безусловно, важен. Но не менее важны для меня порядочность, ответственность, уважение к партнёрам и любовь к сцене. Настоящий артист должен не только хорошо играть. Он должен уметь отдавать зрителю часть своей души.
Именно из таких людей складывается настоящая театральная семья.
Б.И.: – Люба, как известно, любое название книги, пьесы, песни, спектакля или театра несет в себе определенную идею и смысл.
Поэтому мне хотелось бы спросить вас: почему ваш театр называется “Бухара-на-Гудзоне”?
Л.П.: – Я полностью согласна с вами: название всегда несет в себе определенную тему, идею и даже судьбу творческого проекта. Инициатором названия нашего театра стал мой одноклассник, с которым мы вместе работали в газете “Мост”, ныне известный общественный деятель, музыковед и главный редактор газеты “The Bukharian Times” – Рафаэль Некталов. Я искренне благодарна ему за эту замечательную идею, за постоянную поддержку и многолетнюю пропаганду деятельности нашего театра. Благодаря его вниманию и доброму отношению, о нас узнали многие люди.
Название “Бухара-на-Гудзоне” оказалось очень близким и понятным нашим зрителям. В нем удивительным образом соединились память о родной земле, богатые культурные традиции бухарских евреев и новая жизнь на берегах Гудзона. Для меня это название стало символом связи поколений, сохранения наших корней.
Б.И.: – Меня особенно радует то, что в своих новых спектаклях вы всё чаще привлекаете талантливую молодёжь.
Особенно важно, что вы стараетесь привить молодым актёрам любовь к родному языку, народному юмору и культурным традициям своего народа. Ведь именно через язык, культуру и искусство сохраняется душа народа, его историческая память и связь поколений. Поэтому деятельность вашего театра – это не только искусство.
Это ещё и сохранение живого наследия народа.
Л.П.: – Сегодня действительно важно не потерять самое главное – язык, культуру, традиции и человеческое тепло. Молодёжь талантлива, искренна, у неё горят глаза. Мне хочется передать молодым артистам не только профессиональные навыки, но и любовь к своим корням, к истории своего народа и памяти предков. Вы абсолютно правы. Пока жив язык – жив и народ. Пока мы помним свои песни, традиции, танцы, жесты, мимику, обряды, кузню, умеем смеяться–живет и наша душа.
Б.И.: – Люба, сцена не терпит фальши. Поэтому хочу спросить вас, что вы чувствуете, выходя на сцену?
Л.П.: – Да, волнение перед выходом на сцену остаётся всегда.
Наверное, если оно исчезает совсем, вместе с ним уходит и часть живого отношения к профессии.
Для меня волнение – это не слабость, а ответственность перед зрителем и перед самой собой.
Перед выходом всегда есть внутреннее напряжение и ожидание.
Но как только возникает контакт со зрительным залом, всё меняется.
Появляется энергия, ради которой и существует театр.
Б.И.: – Люба, что для вас важнее как для автора и актрисы: рассмешить зрителя или заставить его задуматься?
Л.П.: – Я думаю, что главная идея, которую я стараюсь донести через свои спектакли, – это напоминание о человечности.
О том, что даже в самые сложные времена человек остаётся человеком – со своими чувствами, слабостями, надеждами и способностью любить.
Сила искусства сегодня, на мой взгляд, заключается в его честности и способности объединять людей. Оно помогает пережить трудные моменты, даёт надежду, поддержку и напоминает человеку, что он не одинок.
Если же говорить о выборе между смехом и размышлением, то для меня они неразделимы.
Смех может заставить задуматься, а серьёзная тема может быть воспринята легче, если в ней присутствуют свет и юмор. Наверное, самое важное – чтобы зритель уходил из театра неравнодушным.
Б.И.: – Люба, я с особой благодарностью вспоминаю то время, когда вы без колебаний поддержали мою идею проведения фестивалей “Бабушкино танго” и “Поющие птенчики” …
Л.П.: – Прошло столько лет!.. Для меня было большой радостью стать частью этих добрых и светлых мероприятий. Я до сих пор помню счастливые глаза детей, улыбки бабушек и атмосферу настоящего семейного праздника.
Именно такие проекты напоминают нам о том, насколько важно сохранять связь между поколениями.
Б.И.: – Люба, за годы существования Театра комедии “Бухара-на-Гудзоне” ваш коллектив много гастролировал. Что для вас значат гастроли? Как принимала вас публика в разных странах?
Л.П.: – Гастроли для нашего театра – это всегда особое событие. Это не просто поездки и выступления, а возможность встретиться с новым зрителем и почувствовать живую реакцию зала.
Мы действительно выступали во многих штатах Америки, а также в Австрии и Израиле. И везде нас принимали очень тепло и искренне.
Конечно, зрители в разных странах немного отличаются. Где-то они более сдержанные, где-то более эмоциональные, но в главном они одинаковы – все хотят искреннего смеха, тепла и человеческого общения.
Особенно трогательно выступать перед людьми, которые много лет живут вдали от родины. Для них театр становится встречей с родным языком, культурой и воспоминаниями о доме.
И каждый раз я убеждаюсь, что искусство не знает границ. Оно объединяет людей и делает их ближе друг к другу, независимо от страны, языка или расстояния.
Б.И.: – 2026 год стал особенным для вас. Это не только тридцатилетний юбилей театра, но и важная личная дата. Скажите, есть ли у вас ощущение, что главное уже сделано?
Л.П.: – Юбилей – это всегда не только праздник, но и время размышлений.
Однако в театре очень трудно сказать: “Главное уже сделано!”. Напротив, с каждым годом всё яснее понимаешь, сколько ещё предстоит сделать. Каждый этап приносит свои достижения, но вместе с ними появляются и новые задачи. Поэтому чувство завершённости мне не свойственно.
Что касается ролей и пьес, то творческие мечты существуют всегда.
Иногда это произведения, к которым возвращаешься мысленно годами, а иногда совершенно новые истории, неожиданно созвучные сегодняшнему времени.
Если говорить о будущем театра, то мне хотелось бы видеть его живым, современным, смелым и открытым для молодых талантов. Но при этом очень важно сохранить его внутренний стержень, традиции и уважение к зрителю.
Театр должен оставаться пространством честного разговора о жизни.
Б.И.: – Я знаю, что сейчас вы активно работаете над новым спектаклем “Свадьбы не будет! Лекин…”. Хотя, признаюсь, мне почему-то кажется, что в этой истории всё-таки победят любовь и счастье.
Л.П.: – Спектакль “Свадьбы не будет! Лекин…” рассказывает о любви, выборе и человеческих чувствах. А жизнь, как известно, часто преподносит счастливые сюрпризы. Зрителям я хочу пожелать оставаться чувствующими людьми. Не бояться любить, сопереживать, смеяться и плакать вместе с героями спектаклей.
А молодым актёрам и драматургам хочу пожелать терпения, честности и верности своему делу. Не искать лёгких путей и быстрых успехов. Учиться слышать жизнь, наблюдать за людьми и постоянно работать над собой. И помнить: сомнения в творчестве иногда бывают полезнее уверенности, потому что именно они помогают человеку расти.
Б.И.: – Дорогая Люба, я искренне желаю вам и всему коллективу Театра комедии “Бухара-на-Гудзоне” крепкого здоровья, благополучия, новых творческих поисков и неиссякаемого вдохновения. Пусть сцена всегда отвечает вам любовью зрителей, а каждая новая работа приносит радость и удовлетворение.
Спасибо вам за тепло, которое вы дарите людям своим искусством.
Ваш талант помогает зрителям верить, чувствовать, сопереживать и становиться добрее.
Л.П.: – Большое спасибо за добрые слова. Особая благодарность нашим зрителям. Именно они дают нам силы двигаться вперёд и верить в необходимость нашего труда. От всей души желаю всем здоровья, душевного света, мира и благополучия. Пусть в ваших домах всегда царят любовь, взаимопонимание и тепло. Берегите друг друга, цените каждое мгновение жизни и никогда не теряйте способности мечтать и верить в добро.
Именно это делает нас по-настоящему живыми.
До новых встреч на наших спектаклях!
Бен Исаков
Режиссёр-постановщик, композитор, заслуженный деятель искусств Туркменистана, народный артист Туркменистана.
Редакция газеты The Bukharian Times поздравляет Любовь Пилосову с этим радостным событием, и желает счастья этой прекрасной и жизнерадостной семье, которую возглавляет Слава Палтиелов – человек огромной души, щедрости, не знающей границ. Ваши сердца способны вместить и согреть каждого, кто оказывается рядом. Спасибо за ваше тепло, за вашу бескорыстную помощь газете The Bukharian Times, и за то, что вы делаете этот мир намного лучше и светлее.
Рафаэль Некталов, Светлана Исхакова, Тавриз Аронова, Арон Аронов, Михаил Шимонов, Владимир Аулов, Аркадий Якубов, Давид Мавашев, Борис Некталов, Имонуэль Рыбаков, Борис Коган, Мерик Рубинов.
АВТОР: БЕН ИСАКОВ Режиссёр