О ТВОРЧЕСТВЕ ЮЗЕФА МУРДАХАЕВА
В жизни встречаются особенные люди, которых Вселенная наделила удивительным талантом познания мира, позволившим им с жаром в душе творить красоту и гармонию! Совсем недавно мне выпала большая честь лично познакомиться с Юзефом Мурдахаевичем Мурдахаевым, известным учёным, ботаником, доктором наук, профессором, исследователем и бывшим заведующим лабораторией медицинской ботаники Академии наук Узбекистана имени Ф.Н. Русанова.
Он –автор многочисленных монографий, учебников и книг, включая такие, как “Культура лекарственных растений в Узбекистане”, “Восточный базар. Лекарства и пряности”и многие другие. В последние три десятилетия Мурдахаев продолжает плодотворно свою профессиональную деятельность в новой стране– в Соединённых Штатах Америки, публикуя книги о лечебных свойствах продуктов растительного происхождения и минералов.
Неудивительно и то, что ему под силу стали и другие грани творчества, включая литературу, поэзию, музыку. Занятия живописью для Мурдахаева стало потребностью души. Для меня книга-альбом Мурдахаева “Восприятие и выражение в живописи”, вышедшая из печати в этом году, стала большим сюрпризом. В этом уникальном издании можно увидеть живописные произведения художника – любителя.
Всё началось почти десять лет назад, в 2017 году, когда он впервые взял кисть в руки, посещая уроки живописи у педагогов Олега Мойса и Виктории Столал в центрах для пенсионеров в Квинсе, в Нью-Йорке. К большому счастью, ему повезло с инструкторами, которые без навязывания академических основ сумели дать Мурдахаеву возможность свободно выражать свой внутренний мир, следуя своей интуиции и полету фантазии. Он работает в стиле Наив (Naive), в основе которого лежат плоскостное изображение и неподдельная искренность выражения эмоций, присущая в основном детям.
Этот стиль в Северной Америке получил название “фолк-арт”, сближающее его с простонародным творчеством в виде лубка, пришедшего из средневекового Китая и получившего распространение в начале 15-го века в Европе после изобретения книгопечатания, а затем в России и в Северной Америке.
Самыми замечательными, на мой взгляд, были на рубеже 19-го и 20-го веков художники-примитивисты Анри Руссо и Нико Пиросмани. Приверженцами этого стиля также стали художники-модернисты 20 века Марк Шагал и Анри Матисс.
Возвращаясь к творчеству Юзефа Мурдахаевича, хочу заметить, что публикация его альбома является замечательным событием в общине евреев-выходцев из Средней Азии, не только в Америке, но и за её пределами. К сожалению, художники старшего поколения, имена которых вошли в историю изобразительного искусства среднеазиатских республик, не имели каталогов и альбомов. В настоящее время также многие замечательные мастера, работающие успешно в Израиле, Европе и Америке, за редкими исключениями, также не имеют книг и альбомов.
Публикация произведений Мурдахаева представляет собой своеобразный отчёт о его работе в живописи. Картины написаны акрилом на бумаге, холсте и картоне, каждая сопровождается поэтическими строками самого художника или других авторов.
Родина Мурдахаева, Средняя Азия, – колыбель многих цивилизаций. Он знает её, исходил вдоль и поперёк, изучая её травы, растения, деревья в экспедициях по величественным горам Памира и Тянь -Шаня и беспредельным степям. Пройдут годы, десятилетия–и впечатления, врезавшиеся в память, возродятся в образах, с любовью запечатленных Мурдахаевым в серии картин. Одно из этих произведений– “Караван” –посвящено Великому шелковому пути, когда-то проходившему через этот регион. Оно озвучено поэтическими строками автора:
“Песок золотой под солнцем слепит. И горы величавые вдали.
И тени верблюдов по песку плывут. И колокол в конце каравана звенит”.
Изображения гор занимают особое место в его творчестве, и он успешно справляется с построением многоплановых композиций, в которых помощью цветовых соотношений добивается гармонии. В картине “Горы со стройными елями” художник сочетает голубизну неба с белизной заснеженных пиков дальних гор, постепенно сменяющихся розово-фиолетовыми холмами с зеленью елей и выжженной землёй цвета охры. Мурдахаев так формулирует свои ощущения по поводу этой работы:
“Стройность елей и горных вершин к свершениям вечным вдохновляют”.
Древнему городу Самарканду посвящены несколько живописных полотен, в которых выражена любовь художника к родине.
Мурдахаев –учёный и художник, страстный поклонник Улугбека, великого средневекового астронома и правителя, которому он посвятил картину “Мавзолей Улугбека”, вдохновившись поэтическими строками:
“Мудрецов отовсюду призыв Улугбека
Собирал в Самарканд, Бухару и Гиждуван”.
Другая работа под названием “Ансамбль Регистан. Самарканд” резонирует с поэтическим текстом близкого друга, известного ученого, поэта и художника Эдуарда Аминова:
“О Самарканд родной, средь азиатских городов
Ты самый лучший! Ты лежишь у сердца!
И нам не надо наводящих слов,
Куда же нам от стен родных всем деться?”.
Надо отметить, что в изображении архитектурных достопримечательностей Самарканда, Мурдахаев добивается реалистичности, благодаря своему умению рисовальщика.
Постановочные натюрморты художника “Фрукты в корзине”, “Кувшин с виноградом” привлекают внимание мастерством исполнения. Словно сошедшие с древних росписей, они написаны почти прозрачными мазками с использованием пастельных, мягких цветовых сочетаний.
На протяжении многих десятилетий на разных континентах Юзеф Мурдахаевич занимался исследованием жизни деревьев, трав и цветов. Он большой знаток растительного мира, многогранного и полного загадок. В картинах “Оливковое дерево” и “Климакс леса” воплотились его философские размышления о бытии. Жизнь деревьев подобна человеческой: включает в себя этапы рождения, цветения, плодоношения и увядания. Мурдахаев написал такие строки по этому поводу:
“Дуплистое дерево маслины справило 1000-летние именины.
Обильно плодоносит и сейчас, удивляя жизненностью нас”.
Художник был счастливым супругом, прожив долгие годы в мире и согласии с любимой и единственной женой –Маргаритой, нежно называя её: “Кишмишенька сладкая, всегда желанная”. Он посвятил ей ряд произведений, в которых выражена трепетная любовь и очарование её красотой. Среди них особенно выделяются “Маргарита собирает виноград” и “Кувшинка”, наполненные особым лиризмом и глубоким эмоциональным зарядом, выраженным художником не только на холстах, но также и в поэтической форме:
“В бассейне кувшинку ты облюбовала,
Нежным взором её ласкала, взгляд не могла оторвать
Её ветерком качало. Капелька-росинка “Зайчиком” играла.
Небо голубое, лето золотое–всё тебя вдохновляло”.
В альбоме представлены также произведения, связанные с еврейскими корнями художника. “Автопортрет. В космосе” –картина, где художник изобразил себя на переднем плане в талите – традиционном иудейском молитвенном покрывале на фоне космического ландшафта: “Средь солнца лучей, густых облаков и дождей стою я, мизер, во Вселенной”.
Празднику Кущей –Суккот, символизирующему урожай и время скитания еврейского народа в пустыне, посвящена работа “Четыре растения”, выполненная минимальными средствами.
“Крепость Масада” написана художником как бы с высоты птичьего полета, с видом Мертвого моря. Она навеяна впечатлениями от поездки с супругой Маргаритой в Израиль ещё в 2004 году.
Художник обращается к теме материнства в картине “Гробница Рахили”, посвященной праматери Рахели, которая в иудаизме занимает центральное место, символизируя вселенскую “материнскую любовь, самоотречение и силу заступничества за своих детей перед Всевышним”. Это святое место для каждого иудея, где он чувствует себя ребёнком, нуждающимся в защите. К этой картине художник написал такие строки:
“Среди камней, песков, зноя и упрямых ветров
Мавзолей праматери Рахели потомки сохранить сумели”.
Олег Мойс пишет о своём ученике так: “Человек, который никогда не писал красками, он стал одним из лучших моих учеников. Особенно поражают в его работах детали, поиски цвета и ювелирная точность”. Как метко сказано! В каждой работе Мурдахаева ощущается бережное отношение к образу и глубокая увлечённость процессом творения.
Яков Кандинов, известный художник-монументалист и живописец, после выхода альбома написал: “Этот необыкновенный человек привлёк мое внимание тем, что в свои 90 лет занимается живописью, играет на скрипке, выпустил в свет около 20 книг”.
Можно с уверенностью сказать, что своеобразное творчество талантливого художника Юзефа Мурдахаевича Мурдахаева занимает почетное место в истории культуры диаспоры и заслуживает организации персональной выставки.
Заканчивая этот материал, я хочу поблагодарить Юзефа Мурдахаевича за предоставленную мне возможность познакомиться с его творчеством, которое является неотъемлемой частью истории изобразительного искусства евреев Средней Азии.
Спасибо Вам за то, что делитесь с нами своим богатым и мудрым внутренним миром!
Моё искреннее восхищение, сердечные поздравления и пожелания новых творческих успехов Вам, дорогой Юзеф Мурдахаевич!
АВТОР: Зоя Борухова Торонто, Канада